PROGRAMA 24 OCTUBRE – MARY SHELLEY
LECTURA
¿Acaso te he pedido, Hacedor,
que de esta arcilla me hicieses hombre?
¿Yo te he rogado que me alzases de las sombras?
Paraíso Perdido
MÚSICA
https://www.youtube.com/watch?v=NF4m3PI0S5o
FRANKENSTEIN LA OBRA
¿Quién compuso la música de Frankenstein?
La icónica historia de terror de “Frankenstein” fue llevada al cine en 1931, protagonizada por Boris Karloff y dirigida por James Whale. ¡La película no tenía banda sonora! Varias décadas después, el compositor Michael Shapiro se encargó de la banda sonora de “Frankenstein”.
El link que está al principio es de la filarmónica de 2018.
¿Por qué no hay música en Frankenstein?
EL FILFM ES DE 1931 y era muy difícil combinar música, diálogos y efectos en los primeros años del cine sonoro . Eso explicaría la falta de música en Frankenstein.
¿Cuál es el tema más importante en Frankenstein?
Los temas principales de Frankenstein incluyen los PELIGROS DE LA TECNOLOGÍA y las CONSECUENCIAS DE LOS JUICIOS SUPERFICIALES.
Sin embargo, el tema más importante es la responsabilidad familiar y la inmensa NECESIDAD DE QUE LAS PERSONAS SE CUIDEN ENTRE SÍ .
¿Dónde está ambientada Frankenstein?
Suiza
¿Por qué es importante la película Frankenstein de 1931?
El Frankenstein de Whale es particularmente significativo por su posición en la intersección de una amplia gama de compromisos textuales , tanto en su adaptación de la novela de Mary Shelley de 1818 (y el texto revisado de esa novela de 1831) como por la influencia que la versión de Whale ha tenido en cada reinvención de Frankenstein que siguió.
Realizó varias “adaptaciones” tomándose la libertad de seguir con los mismos personajes
Frankenstein de James Whale (1931)
de Bride of Frankenstein (1935)
El hijo de Frankenstein (1939)
Frankenstein de James Whale (1931) es un clásico icónico del cine de terror, y la encarnación de la Criatura por Boris Karloff es una figura ampliamente reconocida en la cultura popular. El Frankenstein de Whale es particularmente significativo por su posición en la intersección de una amplia gama de interacciones textuales, tanto en su adaptación de la novela de Mary Shelley de 1818 (y su texto revisado de 1831) como por la influencia que la versión de Whale ha tenido en todas las reimaginaciones de Frankenstein posteriores.
Como lo demuestran el Frankenstein de Whale y esta compleja red de interacciones textuales, la narrativa de Frankenstein es eminentemente maleable, con sus formas y reinterpretaciones en constante cambio que evocan la hibridez de la Criatura y sus partes constituyentes.
A partir de Frankenstein (1818) de Shelley , la novela en sí misma fue inherentemente intertextual, recurriendo y reflejando una amplia gama de textos filosóficos y poéticos contemporáneos a su momento de creación, incluyendo los experimentos eléctricos de científicos como Giovanni Aldini;
la obra de ambos padres de Shelley, como
Vindicación de los derechos de la mujer (1792) de Mary Wollstonecraft y
Una investigación sobre la justicia política (1793) de William Godwin; y la poesía romántica de Percy Bysshe Shelley, Lord Byron y otros. La historia se narra a través de diversos materiales epistolares, incluyendo cartas y diarios, y la Criatura aprende sobre la humanidad a través de tres textos:
Vidas de los nobles griegos y romanos de Plutarco (siglo X),
El paraíso perdido de John Milton (1667) y
Las desventuras del joven Werther (1774) de Johann Wolfgang Goethe .
Frankenstein es una novela construida sobre y alrededor de una amplia gama de textos, que refleja y responde a estas narrativas previamente establecidas.
En 1831, la edición revisada de Frankenstein realizada por Shelley subrayó aún más la maleabilidad de la novela, con sus ediciones y cambios que impactaron dramáticamente la caracterización y los temas de la novela.
¿por qué estos cambios TAN SIGNIFICATIVOS EN LA REVISIÓN DE SU PRIMER ESCRITO EN 1818?
Más significativamente, como explica Anne K. Mellor, la autora sufrió grandes pérdidas en los años intermedios y “en 1831, Mary Shelley reformuló su relato de terror para reflejar su convicción pesimista de que el universo está determinado por un destino ciego a las necesidades o esfuerzos humanos” (171), despojando a Victor Frankenstein de su libre albedrío y enviándolo, en cambio, a un camino de destino y predestinación.
Esta tensión entre el libre albedrío y el destino ha seguido moldeando las interpretaciones de la novela por parte de lectores y críticos y se ha convertido en un elemento central de muchas adaptaciones y reimaginaciones de la historia
de Frankenstein a lo largo de los años, demostrando aún más la naturaleza no fija del texto. DIVERSOS INTERESES LLEVAN A “CAMBIAR” LITERALMENTE TEMÁTICAS, MOMENTOS, ACCIONES YA QUE SE JUGABAN MUCHO Y QUERIAN QUE SU ADAPTACIÓN FUERA LO MÁS SIMILAR AL ÉXITO DE LA NOVELA ESCRITA, PERO “LO MÁS DIFERENCIADA” PARA QUE PUDIERAN CREAR TANTO CINE COMO TEATRO CON ELLA.
El Frankenstein de Whale
El Frankenstein de Whale ES EL MÁS VISTO (POR SU PELICULA) DONDE se LA BASE textual igualmente compleja, ya que descubrió que Universal había comprado “los derechos cinematográficos de una adaptación teatral de Margaret ‘Peggy’ Webling” para su adaptación cinematográfica.
adaptación teatral de Margaret ‘Peggy’ Webling”
La obra de Webling añade otra capa de interacción textual con la novela de Shelley, ya que simplificó la narrativa desde una consideración compleja del bien y el mal, el destino y el libre albedrío, y lo que significa ser humano a una historia que “era más directa y fácil de adaptar al aún nuevo medio sonoro” .
Universal Studios
Las futuras interacciones de Universal Studios con la narrativa de Frankenstein adoptan un enfoque similar al texto de Shelley, como la nota de crédito inicial de Bride of Frankenstein (1935) que dice que la película fue “sugerida por” la novela de Shelley.
La narrativa y la figura de la propia Criatura se transformaron a través de estas diferentes rutas de remake, desde las múltiples ediciones de la novela de Shelley hasta sus adaptaciones teatrales, las películas de Whale y más allá.
Muchas de las características distintivas de la ahora conocida historia de Frankenstein tienen su primera aparición en Frankenstein de Whale, y las dos películas de Frankenstein de Whale , Frankenstein y La novia de Frankenstein, junto con El hijo de Frankenstein (1939) de Rowland V. Lee, establecen el modelo para la gama de representaciones de la criatura y las narraciones que siguieron.
En primer lugar, el Frankenstein de Whale
- Cambia la representación de la criatura de Shelley, ya que lo convierte en un ser inarticulado capaz solo de “gruñir y rugir” EN LUGAR DEL FILOSÓFICO DE SHELLEY QUE SÍ ESTABA ARTICULADO
- Transforma físicamente a la criatura
- SHELLEY LO PINTA CON PIEL AMRIA”piel amarilla [que] apenas cubría el trabajo de los músculos y arterias debajo … [y] ojos llorosos, que parecían casi del mismo color que las cuencas blancas pardas en las que estaban colocados” , es la encarnación de la Criatura por parte de Karloff la que ha capturado los corazones de los espectadores y la imaginación de la cultura popular. Como señala Susan Tyler Hitchcock, “la representación de Boris Karloff fijó ciertos elementos en la apariencia física del monstruo: frente alta, cabeza plana, mejillas hundidas, extremidades demasiado grandes y ropa demasiado pequeña, [y] un andar pesado … creando una gestalt que todavía es instantáneamente reconocible” (152).
- Whale también considera y profundiza cuidadosamente el carácter emocional de la propia criatura. Whale interactúa con gran eficacia con la complejidad de la humanidad de la criatura, ya que «el lado compasivo del monstruo es una de las razones del éxito de esta película. Es obvio para el público que no pretende ser malo… todo lo que hace el monstruo de Frankenstein es fruto de la confusión o es accidental, lo que añade profundidad y tragedia al personaje»
- SHELLEY LO QUE QUIERE ES DAR A CONOCER LA INOCENCIA DE LA INFANCIA. En la INOCENCIA DE LA INFANCIA, ella es la única persona que la Criatura encuentra en la película que no se encoge de inmediato ni grita de terror, sino que le toma la mano y lo invita a jugar con ella. Una expresión de alegría se dibuja en su rostro mientras juega con María, lanzando flores al agua y viéndolas flotar. Cuando se quedan sin flores, lanza a María al agua, esperando que flote como una extensión de su juego, y horrorizado al ver que no emerge, golpea el agua y emite gritos de angustia antes de huir presa del pánico.
- El Frankensteinde Whale también sitúa a la Criatura en un contexto social más amplio, ya que sus acciones y su ansia de destrucción se extienden mucho más allá del propio Frankenstein. A través de esta reconceptualización de la Criatura, Whale va más allá de la reflexión de Shelley sobre la responsabilidad paternal de Frankenstein y la conexión interpersonal privilegiada entre la Criatura y su creador para, en cambio, reflexionar sobre el trato al forastero dentro de una sociedad comunitaria. La Criatura perturba la aldea, escapando del control de su creador y necesitando ser contenida colectivamente. Esto también amplifica y complica la caracterización de Frankenstein, ya que se le pide que rinda cuentas por sus acciones y su nombre se convierte en sinónimo de destrucción entre los aldeanos
- EN LUGAR DE LA PERSECUCIÓN AISLADA Y TENAZ EN UN PÁRAMO HELADO DE LA NOVELA DE SHELLEY, LA CRIATURA ES PERSEGUIDA POR UNA MULTITUD FURIOSA, CON ANTORCHAS Y HORCAS. un legado inquebrantable que continúa atormentando a sus descendientes a través de Son of Frankenstein.
Mary Shelley
¿QUIÉN FUE ELLA?
Eliminando lo más habitual, donde nació, donde vivió y donde murió, hay que tener en cuenta su vida y las PERSONAS QUE LA RODEABAN Y CON QUÉ PENSAMIENTOS para que ella lograra crear un personaje así.
Del lado paterno, William Godwin fue un filósofo y político que ganó cierto renombre por ser uno de los precursores del pensamiento anarquista;
y del lado materno, Mary Wollstonecraft, escritora, pensadora y autora de Vindicación de los derechos de la mujer (1792): uno de los primeros textos de la filosofía feminista de la época.
“No es extraño que siendo la hija de dos personas que han alcanzado la celebridad literaria, haya tenido desde muy pequeña deseos de escribir”,
dijo Mary Shelley en la introducción de la tercera edición de Frankenstein de 1831 –la primera que se publicó con su nombre, ya que las dos anteriores se habían editado de forma anónima–.
No obstante, la pequeña Mary nunca llegó a conocer a su madre. A partir de ese momento, la muerte fue un tema recurrente durante el resto de su vida.
Se dice que, desde que aprendió a leer, lo hacía con frecuencia sentada sobre la hierba al costado de la tumba de su progenitora.
De adulta, sus propios embarazos también fueron trágicos: solo logró sobrevivir un hijo de los cinco que concibió, con el también poeta Percy Shelley, de quien Mary tomó el apellido. También tomó la palabra, su propia palabra, inspirada en todas aquellas historias y ficciones de su infancia, comenzó a escribir las suyas.
En 1816, cuando apenas tenía 18 años, se dice que las enormes erupciones del monte Tambora y las bajas temperaturas trastocaron el clima de ese momento. Casi no había actividades en la vía pública. Mientras tanto, había que pasar el rato. La tradición sostiene que en la casa de Lord Byron, en Ginebra, el escritor inglés le propuso a unos amigos que habían llegado de visita, un desafío literario: escribir la historia de fantasmas más escalofriante. En aquel grupo de amigos estaba Mary Shelley. También su marido, y el médico John William Polidori, a quien se le adjudica haber escrito el primer relato de vampiros. Durante varios días, los visitantes cumplieron la consigna como un simple juego. Luego, cada uno leyó su historia, una más terrorífica que la otra. Lo que no advirtieron es que entre esos relatos, estaba la que se convertiría en una de las obras más celebradas de la literatura: Frankenstein. Y, claramente, Mary había sido la ganadora.
“Me dediqué a pensar en una historia, una historia que rivalizara con las que nos habían entusiasmado con esta tarea. Una que hablara sobre los miedos misteriosos de nuestra naturaleza y despertara un horror emocionante, una que hiciera que el lector temiera mirar a su alrededor, que helara la sangre y acelerara los latidos del corazón. Si no lograba esto, mi historia de fantasmas sería indigna de su nombre”, expresó Mary en una de sus cartas. Muchos concuerdan en que Frankenstein es una gran metáfora que aborda el nacimiento como algo creativo y destructivo a la vez, una tensión entre luz y oscuridad en la que Shelley exploró los rincones más tensos de su propia vida.
A partir de ahí, la autora consiguió una fama y prestigio extraordinarios cuando ser mujer y escritora de ese tipo de historias en el Londres victoriano era poco frecuente. La vida y la muerte, el dolor y la culpa, la fe y la ciencia son los ejes que recorren su obra, en la que el doctor Víctor Frankenstein llevó adelante el increíble experimento de crear vida. Pero luego no todo es lo que parece y todo se vuelve una cacería entre creado y creador. Hoy, a más de 200 años de su publicación, continúa formando parte de los clásicos para leer entre las distintas generaciones de lectores.
Además, Mary no solo escribió aquella historia que la catapultó al escenario mundial de las letras, sino otras que también contaron con una buena recepción, como Mathilda; Valperga; El último hombre; Lodore, y Falkner, textos en los que incorporó muchos elementos autobiográficos, como la relación con su padre. También abordó temáticas feministas –herencia intelectual de su madre– con las que expuso el rol de la mujer en la sociedad inglesa. Escribía cuentos, poesías, ensayos y otros textos que también llegaban por encargo. Definió con profesionalismo y dedicación la figura de la escritora profesional, convirtiéndose en una redactora todo terreno que escribió para vivir y vivió para escribir. Muchos años después, la escritora neozelandesa Katherine Mansfield dijo:
LAS ULTIMAS PALABRAS DE ELLA FUERON
“Primero soy escritora y después mujer”. Shelley, más de un siglo antes, habría acordado también.
En 1816, cuando apenas tenía 18 años, se dice que las enormes erupciones del monte Tambora y las bajas temperaturas trastocaron el clima de ese momento. Casi no había actividades en la vía pública. Mientras tanto, había que pasar el rato. La tradición sostiene que en la casa de Lord Byron, en Ginebra, el escritor inglés le propuso a unos amigos que habían llegado de visita, un desafío literario: escribir la historia de fantasmas más escalofriante. En aquel grupo de amigos estaba Mary Shelley.
También su marido, y el médico John William Polidori, a quien se le adjudica haber escrito el primer relato de vampiros. Durante varios días, los visitantes cumplieron la consigna como un simple juego. Luego, cada uno leyó su historia, una más terrorífica que la otra.
Lo que no advirtieron es que entre esos relatos, estaba la que se convertiría en una de las obras más celebradas de la literatura: Frankenstein. Y, claramente, Mary había sido la ganadora.
Grabado en acero para el frontispicio de la edición revisada de 1831 de Frankenstein, publicado por Colburn y Bentley (Londres).
“Me dediqué a pensar en una historia, una historia que rivalizara con las que nos habían entusiasmado con esta tarea. Una que hablara sobre los miedos misteriosos de nuestra naturaleza y despertara un horror emocionante, una que hiciera que el lector temiera mirar a su alrededor, que helara la sangre y acelerara los latidos del corazón. Si no lograba esto, mi historia de fantasmas sería indigna de su nombre”, expresó Mary en una de sus cartas. Muchos concuerdan en que Frankenstein es una gran metáfora que aborda el nacimiento como algo creativo y destructivo a la vez, una tensión entre luz y oscuridad en la que Shelley exploró los rincones más tensos de su propia vida.
A partir de ahí, la autora consiguió una fama y prestigio extraordinarios cuando ser mujer y escritora de ese tipo de historias en el Londres victoriano era poco frecuente. La vida y la muerte, el dolor y la culpa, la fe y la ciencia son los ejes que recorren su obra, en la que el doctor Víctor Frankenstein llevó adelante el increíble experimento de crear vida. Pero luego no todo es lo que parece y todo se vuelve una cacería entre creado y creador. Hoy, a más de 200 años de su publicación, continúa formando parte de los clásicos para leer entre las distintas generaciones de lectores.
Además, Mary no solo escribió aquella historia que la catapultó al escenario mundial de las letras, sino otras que también contaron con una buena recepción, como Mathilda; Valperga; El último hombre; Lodore, y Falkner, textos en los que incorporó muchos elementos autobiográficos, como la relación con su padre. También abordó temáticas feministas –herencia intelectual de su madre– con las que expuso el rol de la mujer en la sociedad inglesa. Escribía cuentos, poesías, ensayos y otros textos que también llegaban por encargo. Definió con profesionalismo y dedicación la figura de la escritora profesional, convirtiéndose en una redactora todo terreno que escribió para vivir y vivió para escribir. Muchos años después, la escritora neozelandesa Katherine Mansfield dijo: “Primero soy escritora y después mujer”. Shelley, más de un siglo antes, habría acordado también.
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